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miércoles, 9 de mayo de 2018

Puerto de Santander

AUTORIDAD PORTUARIA DE SANTANDER


A PARTIR DE MAÑANA JUEVES

“Tierra Nativa. José Villalobos y Luis Zárate” en el Palacete del Embarcadero


El Palacete del Embarcadero de Santander, acoge a partir de mañana jueves y hasta el próximo 10 de junio, la exposición “Tierra nativa. José Villalobos y Luis Zárate”, organizada por la Autoridad Portuaria de Santander y comisariada por Mónica Álvarez Careaga.


Las obras que integran la exposición proceden de una colección particular y muestran la importancia del dibujo y la obra sobre papel en la creación de dos artistas mexicanos internacionalmente reconocidos: José Villalobos (1950) y Luis Zárate (1951), que rinden un constante homenaje a su tierra nativa, el estado de Oaxaca



Los pintores José Villalobos (1950) y Luis Zárate (1951) pertenecen a una generación artística particularmente interesante en la historia del arte oaxaqueño donde confluyen artistas autodidactas con otros formados en Europa o en la capital mexicana, en la que destacan, además, Rodolfo Morales (1925 – 2001), Francisco Toledo (1940), Juan Alcázar (1955 – 2013) Rubén Leyva (1953) y Sergio Hernández (1957). La mayoría de ellos regresaron a Oaxaca compartiendo un sentido muy fuerte de arraigo y una actitud cívica y participativa que recuerda la institución del tequio, una expresión de la solidaridad comunitaria que da continuidad a antiguos usos indígenas. Este fuerte compromiso de los artistas con la sociedad ha contribuido en fechas recientes a la creación de notables instituciones artísticas y ciudadanas, como el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca o el Jardín Etnobotánico de Oaxaca, para el que Luis Zárate creó los dibujos preparatorios, que forman parte de esta exposición.


Puerto de Santander - Palacete del Embarcadero

La identidad oaxaqueña, manifestada en una extraordinaria riqueza patrimonial, en las numerosas culturas indígenas vivas -la mixteca y la zapoteca entre ellas-, en la sorprendente biodiversidad del territorio y en su artesanía y gastronomía idiosincrásicas, caracteriza un sustrato cultural que los propios artistas plásticos reconocen en un proceso de asimilación y renovación constantes.

En su obra, José Villalobos nos retrae a lo primigenio, a los elementos básicos de la naturaleza. Una abstracción plástica y sensorial que parece reflejar la tierra, el agua, el viento y las formas orgánicas (hojas, troncos, piedras) de su tierra natal, a través de tonos terrosos y colores propios de la cultura primitiva mexicana. Los tonos cálidos dialogan con los fríos y la composición establece una tensión dinámica a través de la interacción de las formas, movimientos y texturas. Este juego de relaciones sutiles de tonalidades y formas aparentemente sólidas parece ir desvaneciéndose gradualmente.

Por su parte, Luis Zárate navega entre las formas figurativas cercanas a un cierto realismo, a veces casi expresionista, y otras mucho más tendentes a la abstracción. Cuando se trata de figuración, ésta no tiene ningún ápice de narración sino que se muestra como una manifestación puramente expresiva y psicológica. Zárate desata un amplio imaginario a través de distintas propuestas de materia y color con las que forja una iconografía propia en donde viven sus calaveras, mariposas, chapolines, caballos y armadillos, acompañados de la vegetación nativa de Oaxaca, el nopal y la lacandonia.

La exposición del Palacete del Embarcadero de Santander se acompaña de un catálogo impreso que recoge las numerosas técnicas dibujísticas, como gouache, grafito, tinta china y procesos ígneos, realizadas sobre papel o, en el caso de José Villalobos, en sus reveladores cuadernos de apuntes, que nos permiten descubrir los momentos de reflexión y proyección de la obra de dos artistas de extraordinario interés, que utilizan el dibujo como herramienta de concepción y también como trabajo final y autónomo.

La exposición podrá visitarse hasta el 10 de junio de martes a sábados de 17:00 a 20:30 horas y, además, los sábados y domingos de 11:30 a 14:30 horas. Los lunes permanecerá cerrado.


Puerto de Santander - Obra de José Villalobos
 
ARTISTAS


José Villalobos


Ciudad Ixtepec, Oaxaca, México, 1950.

Es licenciado en Arquitectura por la Universidad Nacional Autónoma de Ciudad de México (UNAM), profesión que ejerció durante años antes de centrarse por completo en su vocación por la pintura. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería El Ágora-Fonapas en Oaxaca en 1981 y desde entonces José Villalobos ha mostrado su trabajo en numerosas exposiciones individuales en galerías e instituciones de todo México, como el Instituto Nacional de Bellas Artes (México, D.F); Instituto Potosino de Bellas Artes; Galería Taxco; Galería Kin; Galería Quetzalli, entre otras.

Cuenta también con exposiciones individuales a nivel internacional como es el caso de la Galería Caldwell Snyder en San Francisco, que representa al artista desde 2004. En 2006 realizó la exposición de grabados El mar baldío en el Instituto Cultural de México en New York, bajo el auspicio de la beca otorgada por Arts. Internacional del Instituto Internacional de Educación. También ha participado en exposiciones colectivas en Los Ángeles; Washington, D.C; Casa de las Américas en Madrid; Museo de Arte Metropolitano de Tokio; Museo de Prefectura de Ahichi, Nagoya; Museo de la ciudad de Osaka; Museo de la cuidad de Kioto, entre muchas otras. 

Luis Zárate

Santa Catarina Cuanana, Oaxaca, México, 1951.

De formación inicialmente autodidacta pasó a cursar estudios en la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas en París y en el Atelier 17 de la misma ciudad, donde vivió durante trece años. Allí combinó el estímulo de los pintores modernistas mexicanos más reconocidos internacionalmente como Rufino Tamayo, Francisco Toledo o Rodolfo Nieto, con el aprendizaje que otorga la pintura europea. 


Puerto de Santander - Obra de José Zárate

El artista cuenta con exposiciones individuales en México desde principios de los años 70, en lugares como la Casa de la Cultura de Juchitán; Galería Arvil (México D.F.); Museo de Antropología de Jalapa; Galería Quetzalli (Oaxaca) o el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Así como exposiciones internacionales en la Galería Ivonne Briceño de Lima (Perú) o el Centro Cultural de la Aeroespacial en Toulouse (Francia). Ha participado en más de cincuenta muestras colectivas en España, Alemania, Bulgaria, Noruega, Francia, Italia, Mónaco, Singapur, Estados Unidos, México, Perú y Puerto Rico. Entre sus reconocimientos destacan el Premio de Dibujo de la Academia Francesa, el Premio del Principado de Mónaco y el Premio Internacional de Pintura de Vitry. Además, Luis Zárate es miembro fundador de PROOAX (Patronato Pro Defensa y Conservación del Patrimonio Natural y Cultural del Estado de Oaxaca) y de los Amigos del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca.

COMISARIA

Mónica Álvarez Careaga es comisaria, consultora y productora cultural.  Actualmente dirige la feria dedicada al dibujo contemporáneo Drawing Room, con sedes en Madrid y Lisboa.  Historiadora del arte por la Universidad de Oviedo y museóloga por la École du Louvre (París). Desde 1999 dirige Álvarez Careaga Art Agency.

Su trabajo se ha centrado en las relaciones entre la identidad, la arquitectura y lo doméstico, prestando especial atención al dibujo y la fotografía. Ha comisariado numerosas muestras individuales de artistas como Candida Höfer, Cang Xin, Ellen Kooi, Georges Rousse, Wolf Vostell, Rosa Muñoz o Concha García y colectivas en España, Portugal, Alemania, Polonia, Bélgica, Estados Unidos, Italia, China y Japón.

Fue directora del Festival Miradas de Mujeres en 2014. Ha desarrollado proyectos comisariados en ARCO Madrid, Arte Lisboa, Arte Santander, Swab Barcelona, Set Up Bologna, MIA Photo Fair Milano y Art Beijing.


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